戲曲大舞臺手抄報內(nèi)容：中國六大劇種
京劇
是中國戲曲曲種之一，發(fā)源于十九世紀中期的都城北京，并于清朝宮廷內(nèi)得到了空前的繁榮。其腔調(diào)以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。又由于京劇在京師的迅速發(fā)展，使其藝術(shù)水平在中國戲曲中名列前茅，后來在全中國流行，所以也被稱為“國劇”。
秦腔又稱亂彈
是中國戲曲曲種之一，源于西秦腔，是中國戲曲四大聲腔中最古老、最豐富、最龐大的聲腔體系。秦腔創(chuàng)造了中國戲曲音樂中板式變化的結(jié)構(gòu)方法。
評劇于清宣統(tǒng)元年(1909)年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民國十二年(1923)，創(chuàng)建該劇種的警世戲社在天津演出時，因其上演劇多有“懲惡揚善”、“警世化人”、“評古論今”之新意， 《楊三姐告狀》、《安重根刺伊騰博文》等現(xiàn)代戲面對社會現(xiàn)實生活。
豫劇
陜西省咸陽豫劇團成立于一九五二年,迄今已逾五十年歷史,是陜西省具有較高影響的地市級專業(yè)藝術(shù)表演團體,國有全民...豫劇,原稱“河南梆子”,也叫“河南高調(diào)”,因為河南省簡稱“豫”,解放后定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。
越劇，它的前身是流行于浙江嵊縣一帶的“落地唱書”，至三十年代逐步發(fā)展成為“女子紹興文戲”。
中國戲曲藝術(shù)基本常識
生
戲曲表演主要行當(dāng)之一，演男性人物。生行初見于宋元南戲，后除元雜劇外，歷代都有，一般扮演青壯年男子，是劇中主要人物。隨著藝術(shù)的發(fā)展，生行又據(jù)所扮人物的年齡、身份、性格劃分為許多專行，如老生、小生、武生等。
老生
指中老年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓(真嗓)，基本上都是戴胡子的，所以又稱“須生”，如諸葛亮、藺相如等。
小生
扮演青少年男子，化妝不戴胡須，扮相清秀、英俊，演唱用尖音假嗓，念自兼用真假嗓，如呂布、周瑜等。
武生
扮演擅長武藝的青壯年男子，分為長靠武生和短打武生兩類，長靠武生穿厚底靴子，扎大靠(盔甲)，武打、工架并重，如趙云、馬超等。短打武生身穿緊身短裝，穿薄底靴子，偏重武打特技，如武松、林沖等。扮演中老年英雄人物的稱武老生，武生還兼演部分勾臉戲(武凈戲)，猴戲中的孫悟空一般也由武生扮演。
旦
戲曲表演主要行當(dāng)之一，扮演女性人物。旦的名目初見于宋代歌舞.宋雜劇已有裝旦，后歷代都有這行角色，又大都按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點劃分為許多專行。
正旦
俗稱“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演莊重的青、中年婦女，以唱功為主，行動比較穩(wěn)重，如王寶釧、秦香蓮等。
花旦
大多扮演青年女性，多著短衣裳，人物，吐格活潑，動作敏捷伶俐，表演以做功、說白為主，如金玉奴、小青等。
刀馬旦
大都扮演擅長武藝的青壯年婦女，較重唱、做和鯉蹈，如梁紅玉、穆桂英等。
武旦
扮演擅長武打、勇武的女性，著重武打，特別是使用特技“打出手”，如楊排風(fēng)、孫二娘等。
老旦
專門扮演老年婦女角色的行當(dāng)，主要突出老年人的特點，演唱用本嗓(其余旦角一律用小嗓唱)，唱腔與老生接近，但具有女性婉轉(zhuǎn)迂回的韻味，如余太君、岳母等。
花面
戲曲表演主要行當(dāng)之一。一般認為是雜劇和金院本的副凈演變而來。面部化妝用臉譜、唱用寬音或暇音，動作大開大闔，大都扮演性格剛烈或粗魯奸險的男性人物。按扮演人物性格、身份及其藝術(shù)特點，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。
末
傳統(tǒng)戲曲角色行當(dāng)。宋雜劇中有副末。元雜劇的正末是同正旦并重的兩個主要角色。明清時，成為獨立行當(dāng)，常扮社會地位比生扮的人物低、表演上唱做并重的中年年以上男子。近代多數(shù)劇種已并入老生行。
丑
戲曲表演主要行當(dāng)之一。喜劇角色。因在鼻梁上抹一塊白粉而俗稱“小花臉”。又與凈角的大花臉、二花臉并列而俗稱“三花臉”。宋元南戲已有丑角。可表現(xiàn)幽默、機智的人物，也可表現(xiàn)靈魂丑惡、奸詐卑鄙的人物。按扮演人物身份、，陛格和技術(shù)特點，分為文丑和武丑兩大支系。
龍?zhí)?/strong>
也叫“文堂”、“流行”。扮演劇中士兵、夫役等侍從人員，因身著特殊形式的龍?zhí)滓碌妹话阋运娜藶橐惶�。舞臺上用一堂或兩堂龍?zhí)祝员砣藛T眾多，起烘托聲勢作用。
折
戲曲的幕和場都叫折。一次只演出一本大戲里相對完整的一小出或是一折，就叫“折子戲”。折子戲一般都是一本大戲中最精彩的部分。一本大戲全場都演叫“全本戲”。如果一些大型劇目一次演不完，需要連演幾次，就叫“連臺本戲”。
壓軸戲
是指一臺折子戲演出中倒數(shù)第二個劇目。因最后一個劇目稱大軸而得名。通常是最精彩的。
梨園
唐代由唐明皇開設(shè)的歷史上規(guī)模最大的培訓(xùn)演員的地方。京劇界追根溯源就用了“梨園”的名稱，世代相傳，稱戲曲界叫“梨園界”，這一行業(yè)叫“梨園行”。戲曲演員們?yōu)椤袄鎴@弟子”，而有幾代人從事這個事業(yè)的家庭為“梨園世家”。
科班出身
過去的戲曲演員有些是拜師學(xué)藝的徒弟，屬個體為單位的家學(xué)或叫私學(xué)�？瓢嗍呛髞沓霈F(xiàn)的集體學(xué)藝的組織，曾培育出大量藝術(shù)人才。由于那時的演出單位不叫劇團，而稱戲班，最早的科班又是由戲班建立起來的。經(jīng)過嚴格訓(xùn)練出師的弟子叫“科班出身”。
草臺班
臨時搭設(shè)的戲臺，習(xí)稱“草臺”。舊時經(jīng)常在農(nóng)村和集市臨時搭臺演出的戲班，稱“草臺班”。
反串
一般演員較少，設(shè)備簡陋，流動性大。職業(yè)演員偶爾扮演與自身本工的行當(dāng)不同的戲，叫做“反串”，也有被用于男扮女或女扮男的情形。
票友
舊時對戲曲、曲藝的非職業(yè)演員、樂師的通稱。他們臨時參加正式演出叫“客串”。無伴奏的演唱或不化妝的演唱叫“清唱”。
四功五法
指戲劇的基本功，戲曲演員唱、念、做、打(唱功、念白、做工、武打)，俗稱“四功”;手、眼、身、法、步(手勢、眼神、身段、技法、臺步)合稱“五法”。
聲腔
戲曲以演唱的腔調(diào)來區(qū)分不同品種叫“聲腔”。某些戲曲劇種或劇種的腔調(diào)在音樂或演唱方法上具有較多共同性被稱為一種聲腔，或歸為一個聲腔系統(tǒng)。
行頭
演戲用的道具、服裝。狹義只代表戲裝，一般不分朝代、地域和季節(jié)，只按性別、年齡和社會地位進行妝飾。京劇傳統(tǒng)劇目的服裝，基本上都以明代衣冠為主。主要有以下幾類：蟒，帝王及高級官員的穿著，以不同顏色標志品級高低，黃色最尊，皇帝專用，以下依次為絳、白、紅、藍、黑。官衣，中、下級官員的穿著，也按等級分為不同顏色，紅色高，黑色低。帔，官員平時的穿著，有時依年齡分，老者絳色，少年紅色粉色。褶子，日常便服，有素色、花色，年長者用青、藍，年少者用紅、粉，書生用素藍，貧士用素黑，落魄者用黑褶子、上綴雜色綢塊(又稱“富貴衣”)。鎧靠，武將的鎧甲，胸前置護心鏡，腹部及兩肩繡虎頭，背插四旗，以顯示大將威武莊嚴，這些服飾，男女大致相同，女裝尺寸略小。此外，女性專用者有宮衣、云肩、裙、旗裝等。蟒、褶子、帔等袖端所綴一尺上下的白綢叫“水袖”，英武、勇猛的人物盔帽上的兩根五六尺長的雉雞尾制飾物叫“翎子”。
臉譜
化妝方面，最有特點的是凈角畫臉譜，即用濃墨彩來勾畫面部的眉毛、眼窩、鼻窩、嘴角、臉紋，形成五顏六色的各種圖案。“公忠者雕以正貌，奸邪者賦以丑型”，這是中國美學(xué)評價的傳統(tǒng)。臉譜是這種傳統(tǒng)美學(xué)原則的體現(xiàn)。大體說來，紅臉表示赤膽忠心，氣性耿直;紫臉表示有血性而較沉穩(wěn);藍臉表示兇猛剽悍，性情暴烈;黃臉表示胸有城府，工于心計;黑臉表示勇武魯莽或鐵面無私;白臉則表示虛偽奸詐，陰險狠毒。在杰出演員身上，臉譜也是幫助他塑造各種有血有肉的生動形象的重要手段。臉譜也有不同流派，這與整個流派的藝術(shù)風(fēng)格是協(xié)調(diào)、統(tǒng)一的。京劇臉譜較著名的流派有錢(金福)派、郝(壽臣)派、侯(喜瑞)派、劉(奎官)派等。這種手法后來被借用到文藝形式中，稱為“臉譜化”，有簡單化的意思。
檢場
京劇舞臺美術(shù)工作中還有一項叫做檢場。作用是在臺上為演員傳送小道具、搬動桌椅;幫助演員在臺上增減、改換衣服;當(dāng)劇中需要演員做危險動作時，起安全保護作用;檢場還撒火彩，即用松香末撒出各種各樣火彩，如“月亮門”、“過橋”、“連珠炮”、“托塔”等，以表現(xiàn)烈焰沖天的場景或神仙奇幻的氣氛。建國以來，為保持舞臺藝術(shù)的完整性，檢場活動已采用幕布或燈光予叫掩蔽。
